Восприятие искусства во многом субъективно. Даже тот, кто не силён в тонкостях, все равно может сформировать свое мнение о произведении с точки зрения того впечатления, которое она произвела. Но в последнее время удивляют больше не сами картины, а способы их создания. Некоторые их них настолько оригинальны и неоднозначны, что порой даже слов не хватает, чтобы передать отношение к происходящему.
Говоря о способах, с помощью которых художники создают свои работы, вы когда-нибудь слышали о микробах? Например, английский дизайнер Натсай Одри Чиеза окрашивает одежду и ткани с помощью бактерий. Однажды она заметила, что бактерии стрептококка, размножаясь в пробирке, создают очень интересные цвета, которые красиво смотрелись бы на тканях. Если использовать основу для размножения бактерий в виде таких трав, как душица и шалфей, то получаются уникальные цветовые оттенки и узоры. Но этот метод сегодня не является самым странным способом творить. Художник их Шанхая, Хонг Йи, создает портреты с помощью пятен, которые оставляют чашки с кофе, футбольные мячи и даже носки.
Субъективность заставляет нас смотреть на подобные творения и воспринимать такое необычное творчество. А что вы скажете про творчество Кейси Дженкинс, которая провела 28 дней за вязанием с помощью влагалища? То, как художник захочет выразить себя, зависит только от его фантазии, но, к счастью, не все виды искусства настолько экстремальны.
Стив Спазук – копоть от свечи
Коптилка – это уникальный способ, придуманный в 30-х годах прошлого столетия, позволяющий с помощью копоти от свечи или керосиновой лампы создавать образы на полотне. Рисунок доводится до совершенства карандашами и кисточками. Даже Дали был сторонником такого метода.
За последние 15 лет Спазук создал несколько сложные композиций полностью из копоти, включая самые мелкие образы птиц, насекомых и танцующих фигур, которые дорабатывал перьями, цветами и огнем.
Вэл Томпсон – краска и пепел
Искусство часто ассоциируется с приятными моментами в жизни, но многие художники находят свое выражение в искусстве, когда на душе печаль или боль. В одних домах можно увидеть портреты умерших родственников, в других – урны с прахом умершего. Художница из Сандерленда, Вэл Томпсон, решила смешивать краски и пепел, чтобы создавать картины, которые становятся символом последнего воплощения умершего человека. Создав однажды такую картину, она поняла, что кроме нее, этим видом искусства никто не занимается, а людям ее творчество нравится. Вэл организовала свой бизнес, назвав свою фирму Ash2Art, и продает свои картины по 1 150 долларов.
Оноре Фрагонар – забальзамированные тела
В 20 минутах езды от Лувра в Париже находится музей духов «Фрагонар», в котором выставляют напоказ анатомические аномалии человеческих тел. Он был основан в 18 веке профессором анатомии Оноре Фрагонаром. Музей – это было то место, где он занимался необычным творчеством – бальзамировал тела. Он стал автором уникального метода, с помощью которого он создал известную коллекцию тел с содранной кожей и обнаженными мышцами. Тела Фрагонар получал для опытов после казней, из медицинских школ и даже из свежих могил. После бальзамирования ученый извлекал органы и расставлял их в телах так, как хотел, для создания определенного образа или композиции. Он мог менять органы между телами и даже вставлять органы животного человеку и наоборот.
В конце Фрагонар с помощью красок выделял артерии и вены. Таким образом, им было создано 700 образов, но только 20 из них сегодня можно увидеть в экспозиции. В свое время Фаргонар преподавал в ветеринарной школе, но был уволен за неординарное и странное поведение.
Мило Муар – боди-арт
Перформанс сегодня считается современным проявлением искусства и становится очень популярным. В нём работает такая знаменитая шведская художница и модель, как Мило Муар. В качестве холста она использует свое тело. В 2014 году она посетила выставку Art Basel в Базеле. Отправилась художница туда на автобусе, а на обратном пути немного постояла в очереди перед посадкой в автобус. Вы спросите, зачем мы все это рассказываем? Дело в том, что она была абсолютно голой, а вся одежда на ее теле была просто подписана, включая бюстгальтер и жакет.
Но этот случай не идет в сравнение с тем, что произошел с художницей на выставке в Кельне в августе прошлого года. Мило в рамках своего проекта под названием “PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” поднималась на возвышенность и, имитируя роды, выпускала из влагалища яйца, наполненные краской, прямо на полотно. Затем полотно складывалось и разворачивалось снова, чтобы получился симметричный рисунок.
Хананума Масакиши – дерево, «ласточкин хвост» и клей
Масакиши, художник родом из Китая, жил в конце 19 века. Когда он узнал, что умирает от туберкулеза, то решил оставить своей девушке ценный подарок – свою скульптуру из огромного количества элементов из темного дерева, которые соединены с помощью специальной детали, которая называется «ласточкин хвост», и клея. На теле художник сделал микроскопические отверстия, чтобы вставить волоски, которые он брал со своей головы. Масакаши удалил все зубы, чтобы имплантировать их в статую. Своей статуе он отдал очки и одежду. После того, как статуя была выставлена в музее, зрители не могли различить, где настоящий Масакаши, а где его статуя, настолько они были похожи. Художник умер через 10 лет. Во время землетрясения в Калифорнии в 1996 году статуя была повреждена и теперь хранится в Лондоне.
Марк Куинн – скульптура из крови
Английский скульптор Марк Куинн, мастер эпатажа, выставил на Трафальгарской площади в Лондоне большую статую беременной художницы, инвалида Элисон Лэппер. Марк также увековечил в скульптуре актрису Кейт Мосс в одной из поз йоги (почему он выбрал именно позу, в которой голова Мосс была обвита ногами и руками, никто не знает). Еще одну статую Мосс Марк выполнил из 18-каратного золота. Кроме этого, он создал серию из 9 скульптур о том, как внутри чрева матери развивается плод. В рамках проекта «Я» Марк создал скульптурное изображение своей головы из 5 литров собственной крови, которую собирал 5 месяцев. Каждые пять лет скульптор изготавливает новый экспонат и называет эту серию «Дневником жизни Куинна». Скульптор надеется, что перед смертью из всех голов он сделает одну, последнюю.
Милли Браун – рисование с помощью рвотных масс
Это звучит отвратительно, но есть художница, которая специализируется именно на таком способе самовыражения. 27-летняя Милли Браун считает традиционные методы, которыми пользуются художники, неинтересными и скучными. Поэтому она научилась вызывать рвоту по необходимости. Проглотив подкрашенное молоко, она отрыгивает его назад и создает свои полотна. Перед «рисованием» художница не кушает два дня, чтобы желудок был абсолютно пустым. Между перформансами художница делает месячный перерыв. Уникальный метод Милли заинтересовал Леди Гагу, и она сняла ее в своем клипе. Одна из картин Милли, Nexus Vomitus, в 2011 году была продана за 2 400 долларов.
Винсент Кастилья – картины, написанные кровью
Кастилья родился в Нью-Йорке и в основном занимается написанием картин с помощью оксида железа. Звучит нормально, пока вы не поймете, что это человеческая кровь. Он не грабит могилы, не похищает людей, он пишет картины своей кровью. Все его произведения объединены одной темой, связанной с вопросами рождения и жизни человека, поэтому, по его мнению, кровь – это именно тот материал, который поможет ему выразить задуманное. Художник сначала делает наброски карандашом, а затем использует кровь. Называя свои картины «кровоизлияниями», Кастилья является одним из немногочисленных художников, работы которых выставляют в Швейцарии в музее H.R. Giger.
Лани Белосо – менструальная кровь
Свою картину под названием «Фрагмент периода» Лани Белосо создала, используя менструальную кровь. Когда гавайская художница поняла, что ее состояние доктора называют меноррагией, то есть обильными месячными, она решила собирать кровь и использовать ее с пользой. Сначала во время менструации художница садилась над полотном и кровь скапывала вниз, создавая образы, затем она решила просто собирать кровь, создавать картины и покрывать их смолой. Таким образом, художница создала 13 картин в хронологическом порядке. Эту серию она назвала своеобразным очищением.
Лайна Виктор – золото
Лайна является противницей использования любых жидкостей, производимых человеческим телом, для создания произведений искусства. 28-летняя художница создает позолоченные работы в современном стиле, который перекликается со средневековьем. Ее одержимость золотом заставила Виктор бросить карьеру в кино и сосредоточиться на создании объектов искусства.
Художница использует листы золота, а не позолоченную краску. Да, это очень дорого, но Виктор говорит, что работа должна быть совершенной. Она демонстрирует свои произведения и в Дубаи, и в Нигерии.
